城市山水 一方净土——浅析李一龙山水画

文 / 胡越

自1990年，“城市山水”概念被提出以来，大量的文人墨客、艺术家将眼光集聚于此，不断的研究实践，希冀通过一系列的表现手法将天人合一的思想融入城市之中，也正是在这样的过程之中，“城市山水画”越发的凸显，也愈来愈被人所熟知关注。所谓“城市山水画”不单以字义来解释，它是中国山水画演变的特殊名词，城市山水画有别于自然山水和自然城市风景，而是理想的山理想的水，是画家构建出的笔墨境界、精神家园。

中国画最讲究的便是神韵，融合现代元素的“城市山水画”又该如何展现出其特有的神韵来？如何从对城市建筑的描绘反映出城市的文化内涵，引发观者的共鸣，让观众欣赏城市建筑美的同时感受到城市的精神与文化，这正是“城市山水画”的精髓。

李一龙的老师孙恺先生曾言：“一龙的山水画清灵秀丽，气韵生动，意境深远，颇见古人用笔之意。”观其绘画作品，也真真如此。初见时的清雅隽逸，回味时的高古意韵，诚然让人赞叹，如此年轻却有如此造诣，足见其底蕴深厚，前途可期。

绘画艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的共鸣与满足。随着社会的高速发展，艺术与社会的关系紧密交融。艺术家通过艺术去展现内心的精神，而观者通过艺术去探索内心。李一龙的作品线条大胆而清丽，明朗却又不浮躁。在创作手法上也有了新的尝试与突破，这使得他的作品脱颖而出，让人心悦诚服。

近年以来，“城市山水画”多以浓墨重彩绘之，弃用传统中国水墨里的色彩路数，以“还原”城市的五彩斑斓为目的，运用丰富艳丽的色彩冲击人的视觉享受，殊不知这样以摆脱传统色调而着重于色彩的表现形式，实际是以色彩禁锢精神思想，也并未达到其所主张的“摆脱传统色彩的表现枷锁”。当“城市山水画”脱离了传统的中国画应有的韵味，变成了截然不同的面貌，那便索然无味了。也许称之为“城市设计图”会更贴切。千年以来，中国绘画一直在色调与线条之中流转探索，在长期的实践里形成了变幻莫测的用色思考，这正是中国绘画的精妙之处，当用墨用色着重于颜色本身之时，便忽视了长期以来对色彩的研究和思考而所达的臻境。李一龙的绘画，对颜色的把握，可以说是非常细致的，其用墨用色均以传统为骨，墨色淡雅、皴擦自然；其以若隐若现的线条勾勒出似幻似真的城市氤氲，在林立的高楼之中，我们感受到的不是冷冰冰的高楼大厦，也不是眼花缭乱的城市缤纷，而是带着传统的，有点清淡的高士之气，是净土，属于城市人的清逸。忽觉得有点逍遥自在的韵致包裹在现代化城市的生机盎然之中，让人无端生出一种喜欢，想要在漫漫城市里，寻得这一“画里城”的踪迹。

李一龙在山水画上的造诣，铸就了他“城市山水画”的逸格。而“城市山水画”的清丽细致，莫不是源于其深厚的山水画功底。“浓墨重彩多浮华”或许，画家李一龙正式深谙这样的道理，才能将颜色的运用到细致入微，也许，他更知道天地万物，莫不是线条之美，所以才能在其画作中熟稔的展现出或刚或柔之美。“城市山水画”的探索与实践，悠远而漫长，但我们坚信李一龙将在这样一条道路上大展宏图。