中国瓷板画概述

张立煌/泉州工艺美术职业学院

瓷板画就是在瓷板素坯上使用各种颜色的原料手工绘画，再通过高温烧制而成。陶瓷作为绘画载体优于其他材料在于它耐腐蚀，不怕虫蚀，防霉变，经得起岁月的腐蚀，永不褪色，便于收藏。瓷板画在绘画内容上和在陶瓷材质上，将中国传统的绘画艺术与烧瓷工艺巧妙地结合在一起，突出地表现了其既具有工艺性，又具有艺术性的特征。瓷版画常用红木框等木质材料把瓷板画镶嵌在柜门、床架、门头、屏风等地方，看起来较为雅致，既起到装饰效果，又不易被损毁。

瓷板画的历史并不久远，据有史料记载，瓷板画出现于唐宋时期，主要是在瓷板上书写文字，但由于当时瓷器的成型与烧制工艺技术条件不够成熟，瓷板小而不平整。到了明代中后期，瓷版画得到进一步的发展，明代中晚期是家具制作的顶峰期，特别是江南士人出于追求生活质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具进行装饰，而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等各类家具中的装饰物，明代以青花瓷板画居多。

清代时，无论是家具还是建筑物中的瓷板画均得到进一步发展。进入清末时，在一批文人的倡导下，完全脱离依附体的纯瓷板画形式大量出现，并达到极为兴盛的程度。清代瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等；图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。清末时期，以程门、金品卿、王少维等瓷画名家为首的新一代瓷画家，以浅绛彩装饰为主，创作了大量瓷板画，其以诗书画印相结合的纯文人形式令人耳目一新，引起达官贵人与士人阶层的热捧。

民国初年后，浅绛彩瓷板画陷入衰败以致销声匿迹，而新粉彩瓷板画则崛起。新粉彩瓷画家秉承清末文人传统，创作了大量脍炙人口的瓷板画精品力作，其名家众多，最著名的当属“珠山八友”，瓷板画成为当时引领瓷艺潮流的主流产品，也使陶瓷艺术进入纯艺术的殿堂。

建国后一段时间，瓷板画发展缓慢，特别是改革开放以来，瓷板画呈快速发展的趋势，主要是因为瓷板画创作市场进入了一大批高校陶瓷艺术专业人才。这批瓷板画创作者以中青年高校毕业生为主体，他们经过一系列现代美学教育，但并未因此而抛弃传统的瓷板画艺术，而是在两者间取其精华，将传统与现代进行完美组合，创作出了既具有传统艺术风韵，又具有当代审美风格的作品。

经过几代人的努力，瓷板画风格非常多样，既有传统形式者，亦见大量创新力作，早已突破旧式文人瓷板画壁垒而形成多元发展格局，瓷板画才慢慢地体现出它更高的艺术价值，从而成为文人墨客、达官贵人所热衷的艺术珍藏品之一，具有很强的鉴赏和收藏价值。

独特魅力的瓷板画

“以瓷代纸，将画入瓷”，瓷板画是一种具有特殊属性的绘画艺术形式，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的。

首先，当代瓷板画艺术家充分发掘传统陶瓷装饰工具、材料、技法、形式的特点及其表现力，瓷板画的陶瓷材质本身表现出来的内在美，使得瓷板画艺术比其它艺术门类更具有表现效果上的优势：既能表现国画的水墨韵味，又能表现水彩画的灵动；既能传递中国文化精神，又能体现出对西方文化的某些理解。

其次，利用现代科技来革新自己的表现手段，合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。同时竭力吸取新兴科学的各种认识成果以丰富其艺术内容。瓷板画的语言并不仅仅局限于一般意义的“画”，艺术家们并不是将其它艺术门类的材质特性简单地嫁接和转移到瓷板上，而是在把握中国文化精神的基础上，不囿于各种艺术门类和技法，将各种艺术的材质精神与陶瓷材质的艺术精神有机地结合在一起，形成一种独特的、综合性的、有意味的艺术形式。瓷板画借鉴现代艺术丰富的表现语言，包括当代陶艺对泥的表现语言，釉的表现语言，以及烧的表现语言等，其所呈现的肌理美、色彩美和形式美都给当代陶瓷绘画艺术创作带来灵感

最后，瓷板画是高温烧制，具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色，并有永久保存的特点。这样的工艺说起来简单，但是需要要掌握其火候和控制瓷彩特性才能绘制出精美的瓷板画，要绘制出精美的瓷板画需要一定的功夫，瓷板画其艺术价值并不是简单的民间艺技，而是一门需要时间和艺术修养共同酝酿的艺术佳作。瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。

瓷板画的文化艺术价值

纵观瓷板画艺术的发展历史，虽然起步于其他的陶瓷艺术品之后，但在清代康雍乾时期，陶瓷艺术整体得到了蓬勃发展，瓷板画的繁荣兴盛正恰逢其时，已完全摆脱了传统瓷器的工艺技术欣赏功能，慢慢地形成了独特的陶瓷艺术流派。嘉庆、道光时期，它形成了一种独立的瓷板绘画艺术流派。瓷板画成为书画文化中的一个艺术分支。清代末年，陶瓷艺术脱离了封建皇家的束缚，加入了民间艺术家的创作，这又使得瓷板画艺术的发展更为进步。

瓷板画融会贯通了中国传统书画的文化内涵，使陶瓷艺术形式得到了空前的发展，成为古代陶瓷史发展后期十分珍贵的文化瑰宝。瓷板画雅俗共赏的特性，以及它在材料上耐久、耐热、不容易损坏的性质，适合长久保存，在平常生活中，它可以单独被作为装饰物来进行摆设，也可以当作平面装饰画，或者可以作为壁画整体镶嵌在墙上进行观赏，达到提高人们鉴赏、审美水平，陶冶情操的作用。

瓷板画艺术是一种有丰富美学内涵的艺术形式，其特有的艺术语言既能表达出中国绘画讲究意境的特点，又兼备了西方绘画强调张扬个性、追求形式美感跳跃的表现能力，具备形成一个独立艺术门类的全部条件。我们只有在从事瓷板画创作的过程中，站在发扬中国传统文化的高度，不囿于各种绘画技法与材质，创造性地运用工具进行瓷板画创作，才能使瓷板画艺术的美学价值充分体现出来，成为推动东方美学矗立起来的一股重要力量。

从题材内容来看瓷板画，气势磅礴的山水画、多姿多彩的花鸟画、形神兼备的人物画等各种类型，让瓷板画的创作达到了一个全新的艺术境界。

当代瓷板画的发展现状

当代瓷板画在继承传统的基础上继续创新发展，呈现出风格流派日益多样化发展的特色，但仍以江西景德镇和南昌的瓷板画为主流。民国时期以“珠山八友”为代表的新粉彩名家树立了文人瓷板画典范，成为后世竞相效仿的楷模。“珠山八友”等名家之后辈传人在当代从事瓷板画创作者仍为数众多，出类拔萃者不乏其人，如王锡良、汪桂英、刘雨岑、王怀俊等等。这批以继承传统风格为特色的名家在当代背景下形成新文人瓷板画，在继承基础上与时代精神相契合，影响巨大，仿效者甚众，形成蔚为壮观的新文人瓷板画创作群体，仍以诗、书、画、印相结合的外在形式结合当代审美趣味进行创作，具有浓郁的传统文化气息。

在当代瓷板画创作中，传统与现代相结合的风格在近几年呈快速发展的趋势，这得益于一大批高校陶瓷艺术专业学生进入瓷板画创作市场。这批瓷板画创作者以中青年高校毕业生为主体，接受了系统的现代美术教育与训练，但并没有因此而抛弃传统，而是互相取舍，尽量扬长避短，将传统与现代中的积极因素进行有机组合，形成既具传统艺术意韵，又具当代审美倾向的作品。这类风格正日益取代传统风格而有占据主流之趋势，不少新文人画派瓷板画家亦尝试其中，创作了不少具有现代综合装饰特色的优秀瓷板画，转型趋势日渐显著。最后，早在改革开放初期，即有一批高校生受西方现代陶艺的影响，高举突破创新大旗，以激进的方式反传统陶艺，形成中国首批现代陶艺派瓷板画家，其广泛吸收纯西方式的现代派或后现代派表现手法进行创作。经过数十年的发展，由极不成熟逐渐趋向于理智与成熟，多数现代陶艺派经过理智思索，已改变了纯西方式表现手法，而大量从传统中汲取营养，转变为现代与传统流派。

当代瓷板画风格流派丰富多样，因而鉴赏当代瓷板画艺术并非易事，首先要求鉴赏者本人具有一定的甚至是较高的艺术修养。鉴赏者至少需要具备以下两方面常识：基本的陶瓷工艺常识和基本的艺术常识。从陶瓷工艺方面来讲，鉴赏者至少应大致分清釉上彩、青花、颜色釉等装饰类型；从艺术常识来看，需要对古典艺术形式以及西方艺术形式有一定了解。多数当代瓷板画观赏者并不具备必要的工艺与艺术知识，因而还无法成为真正的鉴赏者。当然，掌握的知识越多则鉴赏能力越强。

诚然，瓷板画属工艺美术范畴，但是，瓷板画并不同于其他器型的陶瓷艺术，瓷板画完全脱离了实用性而进入纯艺术范畴，其与绘画并无本质区别，因而，瓷板画鉴赏主要应从艺术角度而非从工艺角度进行评价。从艺术角度来鉴赏瓷板画，与鉴赏中国画、油画等其他绘画形式并无二致，因此，需要从瓷板画的构图、立意、技法等多种角度进行鉴赏。瓷板画虽然主要从艺术角度来评价，但并不意味着不需要关注工艺方面，事实上，不断有创作者尝试从工艺角度进行突破，以达到艺术效果上的耳目一新，如利用油彩的发散性而采取各种泼彩手法；用各类颜色釉进行彩绘；将色料与泥料相混合进行创作；制作大型或超大型尺寸瓷板等等，不胜枚举。不过，仅通过工艺手段来达到创新目的是不够的，工艺只是一种基础手段，真正优秀的瓷板画作品仍主要看其构图、立意与技法等。

恰恰是把瓷板画归于工艺美术范畴，更多人关注瓷板画的艺术性而忽视它的材料的工艺性，当德化白瓷瓷板与绘画结合时，呈现成一种新的艺术效果，给人带来新的艺术欣赏视觉。以德化亿加工艺有限公司为代表的瓷艺传承人、以古法制瓷技艺为基础，结合新的科学制瓷技术并联合国内外艺术家经多年努力研发，反复试验，终于研制成功更易于书写与绘画的白瓷超薄瓷板，其与传统书画艺术结合，形成独具特色的中国白瓷板画，打破了德化白瓷不能做瓷板的历史，开创了传统书画文化的全新书画新载体及全新艺术表现形式。

瓷板画的前景

2015年12月8日晚，北京保利十周年秋拍在北京四季酒店举槌，在宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品专场中，一件民国时期王步的芦雁图瓷板堪称该专场黑马，估价仅2万元，但最后竟然以340万元成交，引起高度关注。近年来，瓷板画越来越受到藏友的重视，是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。同时，瓷板画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷板画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷板画收藏价值。

民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。在国内拍卖公司中，北京保利对民国瓷板画拍卖青睐有加。在2014年北京保利春拍上，民国文人瓷绘与现当代艺术陶瓷专场表现不俗，成交额近8400万元，其中，王步粉彩东篱秋菊图象耳尊成交额达到908.5万元。2013年12月在北京保利秋拍上，王琦、汪野亭等民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板画6件，以3277.5万元的总成交价刷新了近现代瓷板画的纪录。在2012年北京保利春拍中，首开“新月雅集——民国文人瓷绘与现当代艺术陶瓷专场”亦取得不俗成绩。其中，民国“珠山八友”之一的景德镇瓷画名家何许人的作品“粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）”以2242.5万元人民币成交，刷新艺术家作品成交纪录，创出“珠山八友”价格新高。而2008年上海崇源艺术品拍卖的一次拍卖会上，“珠山八友”之首王琦制作的粉彩“渔翁图”瓷板曾以210万元的高价拍出。2009年11月14日结束的天津文物公司中国瓷玉杂精品专场上，多件瓷板作品全部成交，成交价格是估价的几倍甚至十几倍。2009年拍卖最高价仅百万的“珠山八友”之一王大凡瓷板画，在2011年5月中国嘉德的拍卖会上，其一幅《禹王治水图》粉彩瓷板画拍出920万元的高价，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。

近年来瓷板画越来越受到藏友的重视，是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。瓷板画是瓷也是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等。瓷板画可装裱，或嵌入屏风中，作观赏之用。瓷板画与纸绢类画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，便于贮藏，从长远来看其增值空间就显得异常宽阔。分析人士表示，近年来瓷板画价格之所以一路走高，就是因为其本身从白瓷板烧制、画面创作到烧窑和颜料调制等，都要用手工来完成，其制作工艺非常复杂，跟其它艺术作品不能相提并论。因瓷板画画家数量少，成功作品数量稀缺，加上瓷板画作品艺术价值、文化价值较高，这些共有的特点推升了瓷板画的收藏价值。

在众多瓷板画佳作中，以民间技艺超群的陶瓷艺术家“珠山八友”作品最受欢迎，民国瓷器大热时，“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。“珠山八友”成员分别是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。其中，“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。正是“珠山八友”瓷画家的不懈努力，使得几百年来，瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间，呈现出旺盛的生命力，并将陶瓷艺术推向了更高的境界。

近5年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。业内人士表示，10年前花5000元可以购买“珠山八友”之一汪野亭的4幅浅绛山水瓷板画，如今市场价已经超过25万，十年涨了50倍，涨幅相当惊人。中泰国际曾举办过“珠山八友”瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。即当前瓷板画的市场价格与其实际价值还不匹配，市场关注度有待进一步提高。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。

由于当代瓷板画精品也不是高产的，瓷板画除了画之外，还需要入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成品率比较低，因此收藏价值也很高。随着陶瓷技术的变化，瓷板画的工艺发展已经成熟。德化亿加工艺有限公司以古法制瓷技艺为基础，运用新的制瓷技术研制出更易于书写与绘画的白瓷超薄瓷板，其与传统书画艺术结合，形成独具特色的中国白瓷板画，开创了传统书画文化的全新书画新载体及全新艺术表现形式。随着新工艺的出现，瓷板画将走进千家万户，甚至走进寻常百姓家。